Iury Lech es un artista transdisciplinar español de ascendencia ucraniana cuya obra abarca el arte digital de nuevos medios, el cine experimental, el arte sonoro, la literatura de vanguardia y la performance audiovisual. Su práctica interroga las fronteras entre arte, tecnología, ciencia y estética digital, desplegando desde hace décadas un trabajo innovador en formatos inmersivos que funden sonido, imagen y código en experiencias especulativas de gran intensidad sensorial.
Vive y trabaja actualmente en Madrid, donde integra asimismo la inteligencia artificial generativa en sus procesos y performances audiovisuales con el fin de explorar los límites entre percepción, conciencia, memoria y lógica maquínica.
Considerado uno de los pioneros de la vanguardia electrónica en España, Lech desarrolla instalaciones de videoarte y actuaciones audiovisuales en directo basadas en visuales generativos y reactivos, consolidando una trayectoria singular en la que convergen experimentación formal, pensamiento estético y exploración tecnopoética.
Entre sus instalaciones de videoarte digital destacan sus Kinetic Paintings, técnica desarrollada para las piezas Dye a V(east) y Domesticados Demonios Domésticos, obra que disecciona la hiperrealidad de los comportamientos íntimos en la esfera privada. Por su parte, Echoes in Dataflesh es una instalación inmersiva de vídeo digital realizada con IA que explora la zona de indeterminación entre la forma biológica y los sistemas digitales en el marco del pensamiento poshumano. Se trata de una indagación en los procesos neuronales generativos de la inteligencia artificial: un viaje sensorial hacia el umbral donde lo humano y lo algorítmico entran en fricción.
Dos de sus álbumes fundamentales, referencias del ambient dark electrónico internacional, como Música para el fin de los cantos (1990), fueron reeditados en 2017 y 2020, seguidos del álbum de remezclas Reinterpretaciones (2018); asimismo, Otra rumorosa superficie (1989) fue reeditado en 2019. Ontonanology (2023), edición de coleccionista en vinilo numerada y limitada a 100 copias, fue destacado por Neural journal por la singular evolución de su lenguaje sonoro, subrayando en la obra un refinado equilibrio entre deconstrucción, espacialización acústica, rigor compositivo y complejidad perceptiva.
En el ámbito literario, cabe destacar La imagen encapsulada: el videoarte como espiral (2009), ensayo centrado en la práctica y la contemporaneidad del videoarte; la antología de su poesía completa Hiberpoiésis; la trilogía de intriga narrativa y retórica Diuturno Inmolado y su novela secuela La divina probabilidad de los recuerdos extintos (2023); así como Una iconografía del alma (1993), antología y traducción al español de poesía ucraniana del siglo XX.
Tanto a través de su creación individual como de su labor curatorial —especialmente desde la fundación, en 2009, y hasta la actualidad, del festival MADATAC [Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas], referencia internacional en el ámbito español—, ha desempeñado un papel relevante en la articulación del debate contemporáneo sobre estética digital, arte con inteligencia artificial y futuro de la experiencia sensorial.
Esta trayectoria le condujo a crear el Transvirtual Museum of Digital Arts (2014), una ambiciosa iniciativa online y multiplataforma —una de las primeras en su género— concebida para la exhibición de arte audiovisual digital y tecnologías avanzadas vinculadas al New Media Art y a la realidad virtual. A través de la interacción inmersiva mediante gafas VR en un entorno tridimensional, el proyecto reimagina el espacio museístico para el siglo XXI y promueve la investigación, la experimentación y el diálogo entre públicos, instituciones y sector privado en torno a la innovación, la estética y la fusión entre arte, ciencia y tecnología.
Su nuevo largometraje Lapidis (2026) no es una película sobre inteligencia artificial, sino una obra creada íntegramente con IA, lo que la sitúa entre los largometrajes pioneros realizados con esta tecnología a escala internacional. Lapidis sigue a una conciencia artificial naciente que intenta recordar un origen humano que quizá nunca existió, y propone un viaje sensorial a través de la hipermnesia, la identidad y la imaginación maquínica, articulado en nueve secuencias oníricas. Esta singularidad abre una nueva frontera para la estética de la imagen en movimiento y permite que la obra pueda presentarse tanto en salas de cine como en museos, espacios artísticos y galerías de arte contemporáneo en formato de instalación de nueve canales.
Sonar Festival (Barcelona, España)
Videoformes Festival (Clermont-Ferrand, Francia)
Festival de Nuevas Músicas (Madrid y Sevilla, España)
LEM Experimental Cycle (Barcelona, España)
Knitting Factory (Nueva York, EE. UU.)
Ósmosis Festival: The Korner (Taipéi, Taiwán)
Pop Komm Festival (Colonia, Alemania)
Experimenta Festival (Madrid, España)
DAFT Festival (Taipéi, Taiwán)
Artefact: Chornobyl 33 (Kyiv, Ucrania)
Patchlab Festival (Cracovia, Polonia)
(selección)
2026
Todos los recuerdos son imaginados [All Memories Are Imagined], exposición colectiva de Lumivara – Luz que respira, obra procesada digitalmente e impresa algorítmicamente sobre papel Canson de alta calidad. Glocal Gallery, Collado Mediano (Madrid).
2025
Echoes in Dataflesh, exposición de un día con 12 piezas en pantalla de arte digital generativo algorítmico, Artlab Siroco, Madrid, 12 de septiembre.
Labyrinthos Madeirensis, obra audiovisual realizada con IA, Selección Oficial de Meta-Morphosis Digital AI Pavilion: 7th Edition of The Wrong Biennale 2025/2026.
2024
BioDigitalMediafilia – Arte Laguna Prize, Arsenale, Venecia, Italia.
Stellium – Detrás de la piel, FIC Festival, Valencia, España.
Programa expositivo experimental TRANSGRESSION art + technology PR 2 con la obra audiovisual Labyrinthos Madeirensis. Comisario: Hernando Urrutia. Auditorio Museo Casa de la Luz, Funchal (Madeira).
Exposición de obras digitales en Galerie Agnes Nord, París, Francia.
2023
Domesticados Demonios Domésticos – ARCO, stand 7B30.
Transmorph Realities – Digital Pavilion Meta-Morphosis de la 6ª edición de The Wrong Biennale, extendida a Madeira, Portugal.
Lux Spectris, performance AV en vivo vía fibra 5G entre Madrid y Taichung para el escenario de 360 grados de Space U108, NTMOFA Museum (National Taiwan Museum of Fine Arts), durante el International Festival of Light and Color 2023, comisariado por Tsi-Ióng Khu.
Stellium, obra audiovisual seleccionada por Hernando Urrutia para la XVIII edición de FONLAD International Video Art & Performance Festival, Casa da Esquina, Coimbra, Portugal.
2022
Stellium – Bologna in Lettere, Bolonia, Italia.
Lux Spectris Series – RHAPSODY OF FUTURE, Fuzhong 15 Gallery, New Taipei City, Taiwán.
Lux Spectris – Beyond Code & Time, Palazzina Modelii Thetis, Arsenale Nord, Venecia, Italia.
Lux Spectris Series [Corpuscular-Radium-MagnetaN2] – Exit Code_8 Mediations Biennale Polska, Akademia Sztuk Pięknych Gallery, Gdansk, Polonia.
Ecologies of art / AIFFA 2022. Presentación beta de BioDigitalMediafilia como exposición VR híbrida, online y presencial, Luxemburgo.
2021
Selección oficial con su obra audiovisual entre las diez piezas internacionales de TRANSGRESSION art + technology Pavilion, 5ª edición de The Wrong Biennale, Portugal.
Invitado a participar en el programa de la conferencia BNAIC/BENELEARN, referencia en IA y machine learning para Bélgica, Países Bajos y Luxemburgo, con su videoinstalación Quantum of time inside light en formato de exposición VR, Beval, Esch-sur-Alzette, Luxemburgo.
2020–2021
Participa con su pieza sonora Var Var en la exposición Audiosfera. Experimentación sonora 1980–2020, Museo Reina Sofía, Madrid.
2019
Kinomatics Redux: Post-Digital Anthropocene – National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwán.
2016
Domesticated Domestic Demons, videoinstalación – Playground AV Festival, Viena, Austria.
Kinomatics [Transmorphed Realities: The Abdication of the Visual Realm] – Korea Foundation, Seúl, Corea del Sur.
2014
VIDEOsPAIN – Hong-Gah Museum, Taipéi, Taiwán.
Transmorph Realities – Japan Media Art Festival, Tokio, Japón.
2013
Domesticated Domestic Demons y Dye a V[east] video-installation – II Izmir International Art Biennial, Turquía.
Spanish Videoart – MAshRome Film Fest, Roma, Italia.
Spanish Videoart – EXIS Experimental Film & Video Festival, Seúl, Corea del Sur.
2012
Domesticados Demonios Domésticos, videoinstalación – Artenavas, Ávila, España.
Domesticated Domestic Demons, videoinstalación – DAFT Festival, Taipéi, Taiwán.
Domesticated Domestic Demons, videoinstalación – Beijing International Art Biennale, China.
2010
Domesticados Demonios Domésticos, videoinstalación – Círculo de Bellas Artes, Madrid, España.
2007
Redux a V[east] – Galería Dionis Bennassar, Madrid, España.
Kinomatics – Galería Zambucho, Madrid, España.
2006
Dye a V[east] – Galería Espacio Kubiko, Madrid, España.
Premio de Poesía, Biennal 87 de Joves Creadors Mediterrànis (Barcelona, España, 1987).
Premio de Poesía, Biennale’88 dell’Europa Mediterranea (Bolonia, Italia, 1988).
Premio a la Mejor Instalación de Videoarte por Domesticados Demonios Domésticos & Dye a V[east] – II Izmir International Art Biennial, Turquía (2013).
Premio EFFE (Europe for Festivals), concedido a MADATAC durante cuatro bienios consecutivos en reconocimiento a su excelencia entre los festivales europeos más destacados (2015–2016, 2017–2018, 2019–2020, 2021–2022).
Producción y retransmisión de La radio es sueño, radiodrama emitido en Radio 3 (RNE) para el que Iury Lech realizó el contenido audiovisual, galardonado en dos ocasiones en los TM Broadcast España en las categorías de mejor producción técnica de entretenimiento y mejor producción técnica de ficción.
Beca de residencia artística PRA para la película digital audiovisual con IA Labyrinthos Madeirensis, Funchal, Madeira (2023–2024).
Galardón New Media Art Association of the Year, concedido en los AI Global Media Innovator Awards 2024 como director de MADATAC (febrero de 2025).
Finalista del 20th Arte Laguna Prize con la pieza de videoarte digital BioDigitalMediafilia – Venecia, Italia (2024).
Audience Choice Award for Digital AI Film por Time Chimerical Fractures en los Meta Morph AI Film Awards, Londres (2025).
2007
Curador de cine giallo italiano en La Casa Encendida, Madrid, España.
2010
Curador de videoarte para Future Places, Oporto, Portugal.
2011
Curador de videoarte para Miden Video Art Festival, Kalamata, Grecia.
2012
Curador de videoarte para DAFT Digital Art Festival, Taipéi, Taiwán.
2013
Curador de videoarte para Videoformes Festival, Clermont-Ferrand, Francia.
Curador de videoarte para Festival Coruña Mayúscula, A Coruña, España.
Curador de videoarte para Mashrome Film Festival, Roma, Italia.
Curador de videoarte para Mudasfest, Madeira, Portugal.
Curador de videoarte para N-Minutes Festival, Shanghái, China.
Curador de videoarte para EXIS Experimental Film Festival, Seúl, Corea del Sur.
Miembro del jurado en Videoformes Videoart Festival, Clermont-Ferrand, Francia.
Miembro del jurado en Mashrome Film Festival, Roma, Italia.
Miembro del jurado en EXIS Experimental Film Festival, Seúl, Corea del Sur.
2014
Curador de videoarte para JMAF_Japan Media Arts Festival, Tokio, Japón.
Curador de videoarte para Hong-Gah Museum, Taipéi, Taiwán.
2015
Curador de videoarte para 700IS Reindeerland Festival, Reikiavik, Islandia.
Curador de videoarte para ADAF_Athens Digital Art Festival, Atenas, Grecia.
Curador de videoarte para Eufónic #Digitallandscapes_Mostra d’Art Sonor i Visual de les Terres de l’Ebre, Tarragona, España.
Curador de videoarte para Viva_Valletta International Visual Arts Festival, La Valeta, Malta.
2015–2016
Curador del programa internacional Videospain_Transvisual Crossings. New Spanish Videoart.
2016
Comisario de Transmorphed Realities_The Abdication Of The Visual Realm, Korea Foundation, Seúl, Corea del Sur.
2016–2018
Curador de videoarte para Pirineos Sur Festival, Videoarte Más Latino Que Americano.
2019
Comisario de Post-Digital Anthropocene, exposición de New Media Art en el National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwán.
Organizador y curador de Artefact: Chernobil 33, exposición internacional de arte digital y nuevos medios, Kyiv, Ucrania.
Comisariado y conferencia A Digital Realm For New Audio-Visual Art, programa internacional de videoarte en la Università Ca’ Foscari, Venecia, Italia.
2021
Curador y codirector de la sección internacional de arte de la 1ª Bienal Ucraniana de Arte Digital y Media Art, Kyiv, Ucrania.
Programa de videoarte español comisariado para la sección de Video Art and Experiment del International Video & Contemporary Art Festival Waterpieces, Art Center Noass, Riga, Letonia.
2023
Masterclass Ars Hybrida And The Practice Of New Media Art en la Bienal de Venecia para el Digital and Public Humanities Master, organizado por la Università Ca’ Foscari, Venecia, Italia.
2024
Programa de videoarte ucraniano comisariado para la sección de Video Art and Solidarity del International Video & Contemporary Art Festival Waterpieces, Art Center Noass, Riga, Letonia.
2022–2025
Dirige y presenta el podcast semanal de arte contemporáneo y cine Audiovisiones en la sombra para la plataforma Solo en Podcast, creación exclusiva para Radio Nacional de España / RTVE.
Iury Lech is a Spanish transdisciplinary artist descendant of Ukrainian origin, whose work spans new media digital art, experimental cinema, sound art, avant-garde literature and audiovisual performances. His practice interrogates the boundaries between artistry, technology, science and digital aesthetics. His body of work spans decades of innovation in immersive formats that merge sound, image, and code into speculative and sensorially rich experiences.
Living and working at present in Madrid, he integrates as well generative artificial intelligence into his audiovisual processes and performances to explore the boundaries between perception, consciousness,memory and machine logic.
As one of the pioneers of electronic avant-garde art in Spain, Lech exhibits video art installations, live audiovisual performances, following the implementation of generative and reactive visuals.
Among his digital video-art installations, mention his Kinetic Paintings, a technique he developed for the video art piece Dye a V(east) and Domesticados Demonios Domésticos (Domesticated Domestic Demons), which dissects the hyperreality of personal behaviors in the private sphere. Echoes in Dataflesh is an immersive AI digital video installation that explores the blurring line between biological form and digital systems in the context of posthuman discourse. It is an inquiry into the neural generative processes of artificial intelligence —a sensorial journey exploring the frontier between the human and the algorithmic.
Two of his seminal albums, references of international dark electronic ambient, as Música para el fin de los cantos (1990), were reissued in 2017 & 2020, followed by the remix album Reinterpretaciones (2018), and Otra rumorosa superficie (1989), reissued in 2019. Ontonanology (2023) his vinyl collector’s numbered edition limited to 100 copies, was highlighted by Neural journal attention as its «atmospheric and environmental details finds a very distinctive evolution in the work, thanks to a form of deconstruction and spatialised audio treatment that give life to a narration that moves between moments of contemplative quiet and denser, more stratified passages, always maintaining a refined balance between rigor and complexity, where each sound is positioned with surgical precision, as if to emphasize three-dimensionality, making the act of listening an engaging and tactile experience.»
Regarding his books, can be noted La imagen encapsulada: el videoarte como espiral (The encapsulated image: Video Art as a spiral, 2009), an essay on the practice and contemporaneity of the Video Art discipline; the anthology of his complete poetic work under the title of Hiberpoiésis; the trilogy of narrative and rhetorical intrigue Diuturno Inmolado and the sequel novel La divina probabilidad de los recuerdos extintos (The Divine Probability of Extinct Memories, 2023), or the anthology & translation into Spanish on Ukrainian XX Century poetry Una iconografía del alma (An iconography of the soul,1993).
Through both individual creation and curatorial leadership—such as founding in 2009, and until today, the iconic Spanish festival of international reference MADATAC [Contemporary Audio-Visual & Digital New Media Art Mostra] —he has played a key role in shaping the global conversation around digital aesthetics, artificial intelligence (IA) art, and the future of sensory experience.
This led him to create the Transvirtual Museum of Digital Arts (2014), an ambitious online multiplatform initiative—one of the first of its kind—designed for the exhibition of digital audiovisual art and advanced technologies in New Media Art and Virtual Reality. Through immersive interaction with VR glasses in a 3D environment, the project reimagines the museum space for the 21st century. It aims to promote research, experimentation, and public engagement with digital art in all its forms—bridging audiences, institutions, and the private sector in a collective dialogue on innovation, aesthetics, and the fusion of art, science, and technology.
His new feature film Lapidis (2026) is not a film about artificial intelligence but one created entirely with AI, making it a pioneering feature film, probably worldwide, created with this algorithmic technology. Lapidis follows a nascent artificial consciousness attempting to recall a human origin that may never have existed and proposes a sensory journey through hypermnesia, identity and machine imagination, structured across nine dreamlike sequences. This peculiarity invites viewers into a dimension where human and artificial perception converge, opening a new frontier for moving-image aesthetics, allowing this audiovisual artwork to be exhibited not only in commercial theaters, but also in museums, art spaces and contemporary art galleries in a 9-channel screen arrangement.
LIVE AV CONCERTS & PERFORMANCE
.Sonar Festival (Barcelona, Spain)
.Videoformes Festival (Clermont-Ferrand, France)
.Festival de Nuevas Músicas (Madrid and Seville, Spain)
.LEM Experimental Cycle (Barcelona, Spain)
.Knitting Factory (New York, USA)
.Ósmosis Festival: The Korner (Taipei, Taiwan)
.Pop Komm Festival (Cologne, Germany)
.Experimenta Festival (Madrid, Spain)
.DAFT Festival (Taipei, Taiwan)
.Artefact: Chornobyl 33 (Kyiv, Ukraine) .Patchlab Festival (Kraków, Poland)
SOLO & GROUP EXHIBITIONS (selected)
2026
.»Todos los recuerdos son imaginados» [All Memories Are Imagined], a group exhibition of Lumivara – Luz que respira, a digitally processed artwork, algorithmically printed on high-quality Canson paper. Glocal Gallery. Collado Mediano (Madrid).
2025
.»Echoes in Dataflesh» one day exhibition, 12 screen works of algorithmic generative digital art at the Artlab Siroco, September 12th, Madrid, Spain. .»Labyrinthos Madeirensis» audiovisual AI work on the Oficial Selection at Meta-Morphosis Digital AI| Pavilion: 7th Edition of The Wrong Biennale 2025 / 2026.
2024
.»BioDigitalMediafilia» – Arte Laguna Prize – Arsenale, Venice, Italy.
.»Stellium» – Detrás de la piel – FIC Festival, Valencia, Spain.
.Experimental Exhibition Program TRANSGRESSION art + technology PR 2 of A/V work Labyrinthos Madeirensis. Curator: Hernando Urrutia. Auditorio Museo Casa de la Luz_Funchal (Madeira).
.Exhibition of digital works at the Galerie Agnes Nord in Paris [France], October 2024.
2023
.»Domesticados Demonios Domésticos» – ARCO Fair_stand 7B30. .»Transmorph Realities»_ Digital Pavilion Meta-Morphosis of the 6th Edition of the Wrong Biennale «extended» to Madeira, Portugal.
.“Lux Spectris” AV live via 5G fiber between Madrid and Taichung (Taiwan) for the 360-degree stage of Space U108 at the NTMOFA Museum (National Museum of Fine Arts of Taiwan), during the events of the International Festival of Light and Color 2023, curated by Tsi-Ióng Khu. 10-12-2022/ 14-01-2023.
.Audiovisual work “Stellium” selected by curator Hernando Urrutia for the XVIII Edition of FONLAD International Video Art & Performance Festival, 03 -31 July 2023, at the «Casa da Esquina» in Coimbra – Portugal.
2022
.»Stellium» – Bologna in Lettere, Bologna, Italy.
.»Lux Spectris Series» – RHAPSODY OF FUTURE. Fuzhong 15 Gallery, New Taipei City, Taiwan.
.»Lux Spectris»: Beyond Code & Time – Palazzina Modelii Thetis, Arsenale Nord, Venice, Italy.
.»Lux Spectris Series». [Corpuscular-Radium-MagnetaN2] Exit Code_8 Mediations Biennale Polska.Akademia Sztuk Pięknych Gallery. Gdansk-Poland.
.Ecologies of art/AIFFA 2022. Beta version presentation of “BioDigitalMediafilia” as an Hybrid Online & In presence VR exhibition.Luxembourg.
2021
.Selected with his audiovisual work for the 10 international works of the official selection of TRANSGRESSION art + technology (Pavilion) at the 5th Edition of the Wrong Biennale [Portugal]. .Invited to participate as part of the programme of the conference BNAIC/BENELEARN, a reference AI & Machine Learning conference for Belgium, The Netherlands & Luxembourg, with his video installation “Quantum of time inside light” as a VR exhibition, event that took place at Beval, Esch-sur-Alzette (Luxembourg).
2020-21
.Participates with his sound art piece “Var Var” in the Audiosfera exhibition. Sound Experimentation 1980-2020, Museo Reina Sofía, from October 14, 2020 to January 11, 2021.
2019
.»Kinomatics Redux»: Post-Digital Anthropocene – National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan.
2016
.»Domesticated Domestic Demons» video-installation- Playground AV Festival, Vienna, Austria. .»Kinomatics» [Transmorphed Realities: The Abdication of the Visual Realm] – Korea Foundation, Seoul, South Korea.
2014
.VIDEOsPAIN – Hong-Gah Museum, Taipei, Taiwan. .»Transmorph Realities» – Japan Media Art Festival, Tokyo, Japan.
2013
.»Domesticated Domestic Demons» & «Dye a V[east] video-installation» – II Izmir International Art Biennial, Turkey. .Spanish Videoart – MAshRome Film Fest – Rome, Italy. .Spanish Videoart – EXIS Experimental Film & Video Festival – Seoul, South Korea.
2012
.»Domesticados Demonios Domésticos» video-installation – Artenavas, Ávila, Spain. .»Domesticated Domestic Demons» video-installation – DAFT Festival, Taipei, Taiwan. .»Domesticated Domestic Demons» video-installation – Beijing International Art Biennale, China.
2010
.»Domesticados Demonios Domésticos» video-installation – Círculo de Bellas Artes, Madrid, Spain.
2007
.»Redux a V[east]» – Dionis Bennassar Gallery, Madrid, Spain. .»Kinomatics» – Zambucho Gallery, Madrid, Spain.
2006
.»Dye a V [east]» – Espacio Kubiko Gallery, Madrid, Spain.
AWARDS / DISTINCTIONS
.Poetry Prize Biennal 87 de Joves Creadors Mediterrànis (Barcelona_España, 1987)
.Poetry Prize Biennale’88 dell’Europa Mediterranea (Bolonia_Italia, 1988)
.Best Video Art Installation Award – Domesticados Demonios Domésticos & Dye a V[east] – II Izmir International Art Biennial, Turkey (2013)
.EFFE (Europe for Festivals) Award – Granted to MADATAC Director during 4 bienniums as recognition for being one of Europe’s most outstanding festivals (2015–2016, 2017–2018, 2019–2020, 2021–2022)
.Production and retransmission of “La radio es sueño” (Radio is dream), a radio drama on Radio 3 (RNE) for which Iury Lech made the audiovisual content, twice awarded at the TM BROADCAST ESPAÑA in the categories of best technical entertainment production and best technical production fictional.
.PRA Artistic Residency Grant for AI Digital A/V film Labyrinthos Madeirensis – Funchal, Madeira (2023–2024)
.Awarded by the AI Global Media Innovator Awards 2024 with the prize New Media Art Association of the Year as Director of MADATAC Festival, February 2025.
.Finalist at 20th Arte Laguna Prize with the digital videart piece BioDigitalMediafilia – Venice, Italy (2024).
.Audience Choice Award for Digital AI Film – Time Chimerical Fractures. Meta Morph AI Film Award (London, 2025).
CURATORIAL / JURY MEMBER / MASTERCLASSES
2007
. Curator For Italian Giallo Cinema (La Casa Encendida; Madrid, Spain)
2010
. Video Art Curator For Future Places (Oporto; Portugal)
2011
. Video Art Curator For Miden Video Art Festival (Kalamata; Greece)
2012
. Video Art Curator For Daft_Digital Art Festival Taipei (Taipei; Taiwan)
2013
. Video Art Curator For Videoformes Festival (Clermont Ferrand; France)
. Video Art Curator For Festival Coruña Mayúscula (A Coruña; Spain)
. Video Art Curator For Mashrome Film Festival (Rome; Italy)
. Video Art Curator For Mudasfest (Madeira; Portugal)
. Video Art Curator For N-Minutes Festival (Shanghai; China)
. Video Art Curator For Exis Experimental Film Festival (Seoul; South Korea)
. Jury At Videoformes Videoart Festival (Clermont Ferrand_France)
. Jury At Mashrome Film Festival (Rome_Italy)
.Jury At Exis Experimental Film Festival (Seoul_South Korea)
2014
. Video Art Curator For Jmaf_Japan Media Arts Festival (Tokyo; Japan)
. Video Art Curator For Hong-Gah Museum (Taipei; Taiwan)
2015
. Video Art Curator For 700Is Reindeerland Festival (Reykjavik, Iceland) [January]
. Video Art Curator For Adaf_Athens Digital Art Festival (Athens; Greece) [April]
.Video Art Curator For Eufónic #Digitallandscapes_Mostra D’art Sonor I Visual De Les Terres De L’ebre (Tarragona; Spain) [August-September]
.Video Art Curator For Viva_Valletta International Visual Arts Festival (Valletta; Malta) [August-September]
2015-2016
. Video Art Curator For International Program «Videospain_Transvisual Crossings. New Spanish Videoart»
2016
. «Transmorphed Realities_The Abdication Of The Visual Realm”. Korea Foundation [Seoul_South Korea, 6-28 September 2016]
2016-2018
.Videoart Curator For Pirineos Sur Festival
_Videoarte Más Latino Que Americano.
2019
.Curator «Post-Digital Anthropocene». New Media Art Exhibition. National Taiwan Museum Of Fine Arts (Taichung_Taiwan, March 9 – June 16, 2019).
.Inaugurates In Kiev, Ukraine, as organizer and curator, «Artefact: Chernobil 33» Exhibition, An International Exhibition Of New Digital Media Art.
.Curatorship & Conference «A Digital Realm For New Audio-Visual Art», Program Of International Video Art Works at The Ca’ Foscari University In Venice, Italy. 2021
.Curator And Co-Director at The International Art Section Of The 1st Ukrainian Biennale Of Digital And Media Art In Kyiv,Ukraine, 15-30 October, 2021.
.Spanish Video Art Programme, Curated For The Video Art And Experiment Section At The International Video & Contemporary Art Festival Waterpieces_ Art Center Noass,Riga [Latvia] July 26th. 2023
.Masterclass “Ars Hybrida And The Practice Of New Media Art” At The Venice Biennale For The Digital And Public Humanities Master Organized By The Ça Foscari University_Venice[Italy] September 16. 2024
.Ukrainian Video Art Program, Curated For The Video Art And Solidarity Section At The International Video & Contemporary Art Festival Waterpieces_ Art Center Noass,Riga [Latvia] August 2nd.
RADIO PROGRAM
2022-2025
He has directed and presented the weekly contemporary art and cinema podcast “Audiovisiones en la sombra” for the platform Solo en Podcast, an exclusive creation for Radio Nacional de España / RTVE: https://www.rtve.es/play/audios/audiovisiones-en-la-sombra/
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